FOTOGRAFIA E MEMÓRIA, José Chagas

Se é verdade que a fotografia diz muito mais que as palavras, temos então aqui São Luís revelada e, por assim dizer, narrada aos nossos olhos, graças ao silêncio expressivo destas fotos captadas pelas lentes e, sobretudo, pelo iluminado talento de Albani Ramos.

A panorâmica configuração da cidade apanhada, primeiro, em todo seu contexto estético e, particularmente, na suntuosidade de cada monumento histórico, como a destacar cuidadosamente as principais relíquias de nosso acervo patrimonial, comprova aqui o objetivo desse excelente fotógrafo, de não só nos dar uma exata visão material da urbe em seu esplendor, como a de nos fazer sentir toda a poesia que irrompe fulgurantemente de sua compleição arquitetônica.

As fotos de Albani falam por entre imagens e luzes e cores. Tanto que não quero interferir com minhas palavras, mesmo porque é de todo desnecessário dizer que São Luís não é uma cidade como outra qualquer.

Olhem estas fotos e constatem e, sobretudo, as escutem. Cumpre atentar para o fato de que elas não só falam por si mesmas, como não vêm apenas para um simples efeito de deslumbramento ou encanto. Elas também gritam contra a nossa cotidiana indiferença a essa riqueza arquitetônica, única em sua grandiosidade e verdadeira em sua permanência como um marco a assimilar feitos de que pode se orgulhar o homem na história da civilização.

É por isto que digo e repito que estas fotos não devem ser apenas vistas, mas também sentidas.

Em relação a São Luís, podemos observar que há em nosso comportamento um hiato, um vazio mesmo, entre o nosso modo de ver a cidade e de senti-la. Aliás, se já não a sentimos, quase já não a vemos. Uma grande maioria até já deu as costas para o centro histórico.

Mas Albani nos aparece como a dizer que é preciso que entre pelos olhos não só a beleza física de São Luís, mas também, pelos olhos – se é que são eles as janelas da alma – penetre o acervo com o seu significado cultural enriquecedor de nossa memória coletiva, assimile-se enfim o patrimônio espiritual que está além das fotos mas a que eles não deixam de aludir, pois são em si mesmas também reflexos do espírito humano.

Entendendo que este livro não tem o propósito puramente documental. Ele é já, sem nenhuma dúvida, um belo monumento em homenagem à monumental cidade dos azulejos, tão graciosa, tão atraente, tão fascinante, mas não muito bem amada, nem sequer muito bem lembrada.

E ante a nossa falta de memória e os constantes desmoronamentos, na urbe, a que, com indiferença, assistimos, há de se imaginar que, no futuro, o patrimônio material poderá ser salvo, quando nada, pela fotografia, mas o patrimônio espiritual quem o salvará? Quem fotografará a alma de um povo?

Creio que este livro é um ponto de partida para que meditemos um pouco, nesse sentido.

Aliás, para isso, podemos contar com os textos elucidativos, aqui primorosamente elaborados por Sebastião Moreira Duarte, que com, a perícia e a argúcia do escritor que ele é, estabeleceu o confronto de palavras e imagens, dando-nos o exemplo de como é possível captar a alma da cidade, assim como olhar e perceber, histórica e culturalmente, ponto por ponto, os aspectos mais significativos de nossa realidade urbana. Cabe-nos, pois, ouvir, ao mesmo tempo, a silenciosa voz das fotos e as esclarecedoras palavras dos fatos.

SUMÁRIO

ILHA E ALMA: A CIDADE

PEDRA DA MEMÓRIA

PRAÇA GONÇALVES DIAS

PRAÇA DA SERESTA

PRAÇA JOÃO LISBOA

PRAÇA BENEDITO LEITE

PRAÇA DEODORO

IGREJA SÉ

IGREJA DO CARMO

IGREJA DE SÃO JOÃO

IGREJA DO DESTERRO

IGREJA DE NOSSA SENHORA DOS REMÉDIOS

IGREJA DE NOSSA SENHORA DO ROSÁRIO DOS PRETOS

CONVENTE E IGREJA DE SANTO ANTÔNIO

CAPELA E QUINTA DAS LARANJEIRAS

IGREJA DE SÃO PANTALEÃO

IGREJA DE SANTANA

TEATRO ARTUR AZEVEDO

FONTE DO RIBEIRÃO

FONTE DAS PEDRAS

CONVENTO DAS MERCÊS

PALÁCIO CLÓVIS BEVILAQUA

PALÁCIO DE LA RAVARDIÉRE

PALÁCIO DOS LEÕES

SÍTIO PIRANHENGA

SÍTIO DO FÍSICO

FÁBRICA CÀNHAMO

A CIDADE DOS AZULEJOS

CRONOLOGIA DA HISTÓRIA DO MARANHÃO

CALENDÁRIO DE FESTAS

Sebastião Moreira Duarte

O Maranhão é berço de poetas. Antônio Martins é um deles. O que não significa que, com ele, temos apenas um poeta a mais. Basta abrir essas páginas e passar a vista sobre os poemas aqui reunidos, para tomarmos consciência que estamos adiante de um novo poeta, não de um poeta novo.

Na verdade, o autor deste livro é um provecto experimentador da Língua, filólogo de nome internacional e ensaísta de respeitada contribuição à bibliografia crítica da Literatura Brasileira.

Nem por isso, entretanto, este seu Chão do tempo terá deixado de surpreender a quem conhecia Antônio Martins somente como mestre de mestres em instituições de ensino de diversos níveis, através do Brasil. Surpresa, bem entendido, pela nova que faceta que o Autor revela de lutador palavras, pois longe estamos de um iniciante da expressão poética, em qualquer dos aspectos que a constituam. Muito ao contrário: esta obra enfeixa mais de meio século de corpo-a-corpo com o verso, segundo se comprova pela datação que aparece em alguns poemas. E isso, se já de per si vale como uma lição a apressados versejadores adolescentes, serve, mais que tudo, como uma lição de disciplina que Antônio Martins tem exigido de si mesmo, por anos, no trato da poesia, revelada, por exemplo, em seu longo tirocínio com os haicais, ou no domínio de sua própria dicção.

A tal surpresa, da primeira tiragem, acrescente-se, na edição de agora, o fato de este conjunto de poemas oferecer-se traduzido em idiomas variados, que vão a nada menos que treze. O insólito cometimento pode garantir-se genuinamente maranhense, se nos lembrar-mos da famosa Anthologie universelle, publicada por Gomes de Sousa na Alemanha, em 1859, e que reunia ‘’poesias líricas’’em 17 idiomas.

Além disso, esta não é apenas uma segunda, mas uma nova edição de Chão do tempo, á qual, além de alguns poemas inéditos, soma-se o ordenamento diferente em confronto com a criação original.

O Autor afirma, com esta nova publicação, que pretende ‘’estabelecer um dialogo com os irmãos de boa vontade vindos de outras plagas para este velho e amado Maranhão [...,] que deixaram os pátrios lares e para cá vieram trabalhar, educar, catequizar…’’.

De fato, porém, seu livro se abre a todos os fusos da rosa-dos-ventos, aberto aos ouvidos de quantos, em qualquer horizonte, se disponham a ouvir, de Antônio Martins, seu ‘’dom de toar’’, tanto quanto receber seu ‘’tom de doar’’.

SUMÁRIO

Oferecimento

Os melhores momentos, por Gilberto Mendonça Teles

EXERCÍCIO

Ilustração (Exercício)

Invocação – Invocation

Subindo o rio-Up the river –Fluss aufwârts

Versos brancos –Blank verses

Ilustração (versos brancos)

CHÃO

HAIKAIS DO CHÃO

São Luís do Maranhão – SÃO LUIZ DO MARANHÃO

Ilustração (Da manhã)

Da manhã –ASA

Do asfalto –ASUFARUTO

Do caminho – MICHI

Do arrufo ontem á noite –YUBE NO FUTARI NO KENKA

Do carro correndo com os faróis acesos sobre os trilhos molhados RAITO O TSUKETA KURUMA GA NURETA DORO O HASHIRU

Da lua cheia subindo – MANGETSU NO NOBORU TOKI

Da ilha e o rio – MARANHAO TO RIO

Das pontes – HASHI

Viagem – Nagoya – Japão – Sonhos-postais – Vazio

Equador –Universidade

Canção do Exílio

TEMPO

HAIKAIS DO TEMPO

Do tempo –JIKAN

Noturno para Fritz Kahn –FRITZ KHAN NI SASAGERU YASÕKYOKU

Da lua-nova –SHINGETSU

Do parado tempo –TOMATTE SHIMATTA JIKAN

Trem bala – I –Trem bala – II

Do tempo e eu –TOKI TO WATASHI

Variações sobre as três partes do dia e alguns acessórios

Variations on the three parts of the day and some acessories

Historiazinha da estrela e o vaga-lume –Little story of the star and the firefly

Dilema –Dilemma (ingles) –Dilemma (alemão)

Ilustração (Loazinha)

Moto-imoto & Loazinha para as árvores desfolhadas

Moto-imoto & Little praise to the leafless trees

Praça do Ribeirão –Plaza del Ribeirão

Ilustração (Praça do Ribeirão)

AS RAÍZES

Ó Darwin –Oh Darwin

Epístola para a que se foi primeiro

Epistle to the one that left first

Sermão para o velho semeador

Tia to gero sporia

Ilustração (Canto da simultânea transmutação)

Canto da simultânea transmutação –Song of the simultaneous transmutation

Elegia para a outra – Elegeia gia thn allh

O ESPELHO

HAIKAIS DO ESPELHO

Do urubu –HAGETAKA

Dos teus olhos azuis –ANATA NO AOI HITOMI

Da montanha Russa –MONTANHA RUSSA DÕI

Dos grãos –TANE

Manifesto –Provérbio –I –Provérbio II

Dos olhos na tarde –Ocaso – Transcendência – I

Variação sobre o azul –Variations on the blue – A kékrol

Elegia & Ilussonho – Elegy & Ilusion-dream

Metafísica – Methaphisics

Ilustração (Filosofia)

Filosofia –Philosophy – Filozofia

Saudade século XX –Twentieth Century missing

TOKA XX BEKA –Vágyakozás a XXszázad után

Luar no caminho –Moonligth on the way

Cantinela da dersimandade –Ditty of non-fraternity

Estórias de mim para mim – Story from me to myself

Canção de não querer existir

Song of the no-desire to live

Verde alegoria para os meus olhos falsamente verdes durante um minuto

Ilustração (Verde alegoria)

Green allegory for my eyes untruly green for one minute

Sono –Sleep

O trajeto do alpinista

Ilustração (O trajeto do alpinista)

Lê parcours de l’alpiniste

A OUTRA

HAIKAIS DA OUTRA

Do até-logo –WAKARE

Do piscar dos teus olhos UINKU

Do quarto-minguante – MIKAZUKI

Das mãos espalmadas de uma noiva – HANAOYME NO NAMERAKA NA TE

Para teu vestido –ANATA NO DORESU NI SASAGETE

Dos olhos na tarde – GOGO NO ANATA NO HITOMI

Da invenção da moça-longe –TÕI-OTOME NO SÕZÕ

Tu & Litania (em português)

Tu & Litania (em italiano)

Poema pr’os teus cabelos cortados – Poema per i tuoi capelli tagliati

Poema do que não foste, poema do que tu és

Poema de quello che tu non sei stata (…)

Praia de um dia

Ilustração (Praia de um dia)

Plage d’um jour

A queda –Trad. Em chinês

O elo –Le lien

Canto da semente –Chant de la graine

Na noite –Dans la nuit

Poema da fuga

Ilustração (Poema da fuga)

Poema de la fuite

Retrato –Portrait – Ritraio

Soneto á antiga

O OUTRO

HAIKAIS DO OUTRO

Dos dois amigos – FUTARI NO TOMODACHI

Do Luluco –‘’LULUCO’’

Do chão –JIMEN

Do hipocampo –TATSU NO OTOSHIGO

Da cópula – KÕSETSU

Entendimento –Retorno – Transcendência –II – Felicidade

Descobrimento do Outro – La découverde de l’Autre – In cerca dell’altro

IKTICHAFU –L-GHAIRI

Receita para viver –Massine del vivere –Recette pour vivre

A lua não foi á praia –La lune n’est pás allée á plage – La luna

Non è andata al maré JIYHA HE IIPHIIIJIA HÁ B3MOPbE

Padeiro – Panettiere

Caminho

Ilustração (Caminho)

Sentiero

Poema de saudade e pena para o túnel da ‘’Estrada de Ferro São Luís – Teresina’’

Poema de nostalgia e pena al túnel della ‘’Estrada de Ferro São Luís – Teresina

Solidariedade

Ilustração (Solidariedade)

Solidarnosé

Diálogo entre a busca Dor dos cinco sentidos e o andarilho de Deus

Dialoog tussen de jager op verdriet em de zwerver van God

Diálogo

O autor

O prefaciador

O ilustrador

A ilustradora

Os tradutores

PREFÁCIO

A poesia de Antônio Martins, neste Cão do tempo, é bem a confirmação das palavras de Shelley, na sua Defense of poetry, quando, respondendo a seu amigo Thomas Love Peacock, que no início do século XIX havia chegado á conclusão de que ‘’o poeta de agora é um semibárbaro, vivendo numa sociedade civilizada’’, escreve que ‘’a poesia é o registro dos melhores e mais felizes momentos dos melhores e mais felizes espíritos’’.

É claro que os teóricos de hoje torceriam o nariz diante dessa idéia de a poesia ser o ‘’registro’’ de alguma coisa. Diriam que a poesia não registra coisa alguma e, de maneira superior, ensinariam que a poesia é linguagem, termo que, de resto, é na atualidade uma espécie de panacéia, um daqueles ‘’catalições’’ que a sátira menipéia do Renascimento francês dizia ser o elixir para todos os males… Diriam ainda que se há algum tipo de registro, isso é da ordem do poema e não da poesia. Enfim, nos falariam em mimese, catarse, estética da recepção, o diabo-a-quatro. E, tal como o tal Peacock do século passado (e talvez de todos os tempos, desde Platão), denunciaram a falta de função social para a poesia, chegando mesmo a proclamar a sua morte.

Depois de escrever o que está acima, comecei a me perguntar se valia mesmo a pena a distinção entre poema e poesia. Será que o leitor, ao tomar um termo pelo outro, não estaria mais sabiamente fazendo o que a poesia faz, isto é, operando uma redução, ‘’somando’’ as divergências e procurando, um menor esforço, uma expressão que, por ser direta, falaria mais concretamente e, por isso mesmo, com maior possibilidade de lhe tocar a fantasia e todo o seu potencial de imaginário? Neste sentido, por que não ver a poesia como uma forma especial de registrar certos fatos e acontecimentos que mais nos tocaram e que continuam em nós, nos limbos da memória, perdendo-se como na maioria dos homens ou então, através da linguagem, transformando-se em nova fonte de prazer? Um prazer ate certo ponto pessoal, intransferível; mas também coletivo, desde que, o poema /a poesia artisticamente organizado / (a), passa a produzir significados e a despertar prazer pela vida em fora.

Vejo por tanto a poesia com os mesmos olhos românticos desse Shelley inquieto revolucionário que a sentia congênita ao homem, como se cada um de nós tivesse na alma uma harpa eólica que as impressões internas e externas fizessem ‘’vibrar numa melodia sempre vária’’. Aí está a poesia no romantismo não é só ‘’expressão’’, como ensinam os críticos; é também ‘’impressão’’, forma de captar o exterior e de prepara-lo emocionalmente, de deixa-lo em estado de poesia, para ser ar / rumado numa linguagem adequada, aparentemente não trabalhada, como nos famosos versos de Álvares Azevedo: ‘’Se a estátua não saiu como pretendo, /quebrou-a: mas nunca o seu metal emendo ‘’.

O fato de ser linguagem, de ser uma manifestação especial da língua, não tira da poesia a sua natureza de apontar diretamente para as coisas acontecimentos, apesar dos versos irônicos de Drummond: ‘’Não faça versos sobre acontecimentos’’. O seu lado lingüístico contém a mesma parcela de real que está nas palavras do dicionário; e é sobre esse real que o poeta investe as suas economias emocionais, bem como o seu labor de melhor investimento. E, querendo ou não os teóricos, a poesia acaba por registrar, se não a continuidade lógica de um todo, pelo menos a descontinuidade analógica desse todo fraccionado. É por aí que o eterno retorno dos mitos: Orfeu despedaçado pela fiaria das mulheres da Trácia; Osíres com o corpo repartido pelas margens do Nilo; e, do alto, o olhar amoroso capaz de juntar, na leitura, as palavras-chave dispersas no poema.

O livro do professor Antônio Martins nos dá, de inicio, a imagem dessa atualização mítica: os seus poemas estão ‘’despedaçados’’ por quatorze línguas: alemão, árabe, chinês, espanhol, francês, grego moderno, holandês, húngaro, inglês, italiano, japonês, polonês e russo, alem, é claro, do português. Não creio que tenha havido uma preocupação de adequadação estrutural entre o poema e sua tradução, tanto que não há uniformidade nas traduções, ou seja, os poemas não são todos traduzidos nas mesmas línguas. Talvez por isso, pela falta dessa padronização geral, é que o livro ganha um ritmo visual que, auxiliado pelas ilustrações de J. L. Benício e Norma Sueli, põe o leitor em contato com uma nova e gradativa ordem de leitura poética. É que o verbal do alfabeto latino encontra, primeiramente, a sua correspondência no verbal anglo-germânico; depois, no verbal de outros alfabetos, como o grego, e o russo; e finalmente, a correspondência passa ao domínio do semiológico, sobretudo em face da escrita e vai-se deter, com mais tranqüilidade, nas margens do papel em que escrevem os signos originais, os da língua portuguesa, percebida então, pelo menos nesse Chão do tempo, como uma espécie de ursprach de onde se desdobraram em traduções as principais línguas do universo.

E é por aí, por essa penúltima flor do Lácio, que nos interessa comentar a poesia de Antônio Martins. Elogiar o titulo do seu livro, as partes que o compõem, a diversidade das formas poemáticas, o simbolismo especular dos poemas A Outra /O Outro, a tentativa de fusão épica e lírica (cf. o poema Invocação, no início), a escolha de temas cotidianos ligados à sua infância na cidade de São Luís, a ironia humorística de alguns poemas, a sua luta com os versos livres e às vezes metrificados, a sua dicção de professor de língua portuguesa e sua grande paixão pelos haicais. Antônio Martins não seguiu a moda brasileira, creio que inaugura por Guilherme de Almeida, de pôr rimas nos haicais, o que vem mobilizando milhares de poetas brasileiros que não se dão conta de que a arte não está em fazer rimar, mas em conseguir a rima adequada e semanticamente eficaz. O autor de Chão do tempo preferiu fugir às rimas que, na verdade, nem existem na poesia japonesa, e com isto construiu momentos belíssimos de poesia, falando do tempo ou, metonimicamente, tratando de maneira epigramática os acontecimentos em processo de transformação, de modo que, no fundo, a pátina do tempo parece sobrepor-se e adquirir maior densidade e poesia.

Um poema, por exemplo, como Subindo o rio, que parece em inglês e alemão, se não é um haicai, tem todavia a beleza da brevidade e filosofia da redução: o mundo ou uma visão do mundo de repente se reduz a uma simples imagem, numa carga poética que se tem muito de romantismo tem também a marca da poesia de todos os tempos:

Paralelas convergentes,

as duas linhas dos lados

vão-se chegando uma á outra

e fugindo dos meus olhos

até serem no milagre

de uma gota d’água apenas.

Ás vezes, em vez da ênfase no processo redutor, o que se tem á a descrição de algumas reminiscências, mas de tal maneira organizadas e estilisticamente conduzidas, que o leitor de deixa também envolver pela alvura das vogais tônicas, a combinar com as imagens lustrais das lavadeiras, como na segunda estrofe do poema Praça do Ribeirão:

Lavadeiras lesco-lescam

suas roupas e suas mágoas

nas tuas águas lustrais:

as chicotadas molhadas

abafam por entre as águas

o som das mágoas lavadas.

O lado sentimental da poesia de Antônio Martins é um dos pontos altos de seu livro. Não se trata, entretanto, de um sentimentalismo fácil ou literariamente repetitivo. É algo autêntico, vivenciado, arrancado da memória, do ‘’chão do tempo’’, de toda uma experiência que é somente sua, embora possua o dom de contaminar o leitor, de arrastá-lo na direção do que também poderia ter sido e que não foi. O poema Epístola para a que se foi primeiro é um desses poemas sentimentais, era forma de monólogo anafórico, em que o sujeito lírico tenta em vão apreender o instante de dizer alguma coisa já impossível de ser dita. Daí o pathos, o seqüestro do leitor, a consciência de uma filosofia um tanto niilista, apoiada em antíteses, como no poema Filosofia:

Antes de tudo,

tenho certeza

de que não tenho certeza

de nada.

Depois de tudo,

tenho certeza

de que só tenho certeza

do nada.

O que é na verdade excelente é quando o poeta constrói o seu poema dentro de um clima de ironia, utilizando jogos de palavras, como na ‘’Estória de mim pra mim’’, de tons bandeirianos, mas autêntico na sua dicção martiniana:

‘’Era uma vez, outro dia,

um Pierrô assim-assim;

mas havia uma janela

por detrás de um Arlequim.

Logo no início da estória

(como tudo tem seu fim),

a Colomnia optou

pelo pêlo do Arlequim’’.

Conto essa estória a mim mesmo

e penso em meu bandolim.

E rio, e rio, e ainda rio

do rio que corre em mim.

Aqui o popular atinge o seu máximo desempenho a serviço do literário, os elementos das formas simples se atualizam numa linguagem poética de admirável expressão.

Mas o que chama logo a atenção na poesia de Antônio Martins é a sua preferência pela forma da poesia japonesa, o haicai. Esse tipo de poema aparece em quatro series do Chão do tempo, obedecendo rigorosamente ás dezessete sílabas dispostas em três versos e, o que é mais importante, obedecendo á sugestão de tempo, de atmosfera e de ambiência cotidiana que caracteriza a forma na literatura japonesa. Falando sobre a lua cheia, a imagem que se recorta tem também muito de reminiscência e presentificação: ‘’Quem foi que bateu / esta gema de ovo fresco / neste prato azul?’’. Noutro poema é a imagem do urubu que serve para inserir a noção de tempo (de eternidade):

Todo contra o azul,

o urubu desenha um ponto-

de-interrogação.

A imagem se torna dinâmica e muito mais eficiente levando-se em conta o artifício retórico muito bem logrado do estrangulamento da expressão. E veja-se como se reveste de ‘’beleza metalingüística’’ a imagem sobre o hipocampo:

Chifrudo parágrafo,

vais concluindo períodos

esparsos no mar.

O gosto pelo haicai é tão forte nesse livro que chega a parecer um haicai geminado, quer dizer, o próprio título vem em forma de haicai e se encontra acoplado com o poema propriamente dito. Mas o curioso é que o sentido do título passa para o do poema, tal como a luz dos faróis de que ele falam:

Do carro correndo

com os faróis acesos sobre

os trilhos molhados

Eis dois alfinetes

com as cabeças bem redondas

feitas fluorescência.

Estes alguns pontos que fomos anotando sobre o Chão de tempo, de Antônio Martins. Tentando captar a voz do poeta, nos debruçamos sobre alguns momentos registrados pela sua poesia. Com o ouvido no chão, o que mais escutamos foram as batidas de um coração carregado de amor por sua terra, pelas gentes e coisas desse Maranhão tão cheio de tradição e poesia.

PREFÁCIO

* Sebastião Moreira Duarte

SUMÁRIO

Para contá-la, vamos fazer voltar o relógio do tempo, até onde a história e a lenda se confundem, uma e outra banhando-se em mistério. Mistério de fé, luz de esperança, crença iluminada da gente do Maranhão. ]]> http://www.geia.org.br/2008/11/sao-jose-de-ribamar-a-lenda/feed/ 2